La Fotografía en Venezuela: su implicación en la construcción de nuestra modernidad

Fotografía Daniel Nava

María Teresa Boulton. Como crítica e investigadora de la fotografía, ha sido columnista fija en el Diario El Nacional y revistas nacionales. Ha publicado tres libros dedicados a la fotografía venezolana: Anotaciones de la fotografía contemporánea venezolana (Monte Ávila Editores 1990); 21 fotógrafas venezolanas (Ediciones La Laparañona 1993) y Pensar con la fotografía (Fundación Editorial El perro y la rana 2006).

Ha dictado conferencias en Venezuela y el exterior del país. Fue Directora General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Cosejo Nacional de la Cultura (1994 - 2000), a partir de cuya dirección se creó la revista de fotografía Extra Cámara y el Centro de Fotografía CONAC. Ha sido tutora de varias tesis de pregrado sobre fotografía (UCV y UCAB). Desde 2002 preside la Junta Directiva de la Fundación John Boulton.

El papel del papel en el arte

Foto Daniel Nava

Gabino Matos Añez

Estudios de Doctorado en Arte y Educación, Universidad de Sevilla. Estudios de Postgrado en Tecnología Educativa (UCV) y en Gerencia de la Educación (UPEL). Profesor en Artes Plásticas y Apreciación Artística. Licenciado en Filosofía. Licenciado en Comunicación Social. Licenciado en Pedagogía Religiosa. Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL-Caracas) donde se desempeñó como Coordinador de los Postgrados de Arte en sus dos menciones: Artes Plásticas y Estética, además de profespor coordinador de paráctica profesional docente en las especialidades de arte. Profesor actual de Universidad Católica Andrés Bello (UCAB,Caracas) donde se desempeña en el área de Filosofía y Práctica Profesional. Profesor envitado del postgrado en Museología, de Universidad Francisco de Miranda (UNEFM), en Coro; en el postgrado de Historia Regional y Local, en la Universidad de Margarita (UNIMAR), Estado Nueva Esparta; En el Diplomado en Arte Venezolano, en Universidad Metropolitana (UNIMET).

Crítico de Arte. Autor de textos críticos para catálogos, exposiciones y presentación de eventos artísticos.Autor de libros de Educación Artística. Conferencista y autor de artículos y comentarios para secciones especializadas en cultura, en distintos diarios y revistas nacionales y latinoamerivcanas.

Asesor fundador de Museos y Ateneos del Estado Falcón. Curador y Jurado de Bienales y Salones de Arte, nacionales y regionales. Su labor ha sido reconocida con diferentes órdenes y conderaciones institucionales, municipales, estadales y nacionales.

Gramática y lógicas de la serigrafía

Foto: Daniel Nava

Jilve Fernando Aponte ha elaborado ediciones para reconocidos artistas plásticos del país. Entre ellos se destacan: el Maestro Braulio Salazar, Miguel Cabrera, Gregorio Mijares, Ana María Usach, Jorge Veliz, Magalys Cabello, Jorge Zerep, Rafael Pérez, Oscar Villamizar, José Moreno, Elizabeth Conde, entre otros.

Además, cuenta con algunas obras propias, tales como “La Grieta”, obra que formó parte del afiche promocional de este evento.

Cabe destacar la tecnología didáctica desarrollada por el profesor Aponte para la enseñanza de la esta técnica en todas sus versiones: papel, plástico, vidrio, tela; igualmente el uso de procedimientos manuales y digitales.

La serigrafía es un método de reproducción de documentos e imágenes sobre casi cualquier material. Básicamente consiste en la reproducción de imágenes y en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasara la tinta.

Este sistema de impresión es repetitivo, es decir, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Esta técnica adquiere un nuevo estatus a partir de su utilización por parte de los artistas modernos posteriores a la Primera Guerra Mundial. Se conocen obras de Picasso, Juan Gris, Marc Chagall, entre otros que utilizaron esta técnica.

Arte no convencional sobre papel

Carlos Zerpa (Valencia, 1950). Artista plástico, escritor y karateca. Estudió Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán, Italia; Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York, USA; Diseño Artesanal en el IDEC,Colombia; Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott, y Artes Marciales Chinas con el Sifu Daniel Medvedov. Tiene publicados: “Batido Pingüino”, Ediciones Universidad de Carabobo y “Kick Boxer” editado por La Sala Mendoza.

"La Modernidad, ¿un proyecto agotado? "

Foto: Daniel Nava

Wladimir Zabaleta .Nacido en Valencia, (1944), se cuenta en el grupo de artistas destacados de nuestra ciudad que han ofrecido sus trazos y habilidad de esculpir, para el deleite de quienes han tenido la oportunidad de apreciar sus obras.
















Foto: Daniel Nava

Nelson Acosta Espinoza. Venezolano nacido en Caracas Venezuela en 1945. Llevó a cabo su formación académica la Universidad Central de Venezuela.

"El Diseño Gráfico en Venezuela"

Foto: Daniel Nava

Santiago Pol. Venezolano nacido en Barcelona, España, en 1946. Llevó a cabo su formación académica en la Escuela de Artes Plásticas, en Caracas, Venezuela, y en la Escuela Superior de Bellas Artes, en París, Francia.

Álvaro Sotillo. Diseñador gráfico venezolano nacido en Caracas en el año 1946. Estudió entre 1962 y 1969 en la Escuela de Artes plásticas Cristobal Rojas y en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann.

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